Nethersphere: Cielo o Infierno?

PUEDE CONTENER SPOILERS!!!

Después de ver el último episodio de “DoctorWho”, “The Caretaker”, me quedé muy intrigada con el tema de Missy y la Tierra Prometida, el Paraíso o “The Nethersphere”. Ya no nos aparece un entorno mágico (la fuente y el jardín) o un lugar acogedor (una tarde de té con pastas). Nos aparece un lugar aséptico, una especie de inmaculadas oficinas y vemos que Missy tiene un colega, reencarnado en la breve aparición de Chris Addison atendiendo al policía muerto.
Estaba intentando hacer un post sobre esto cuando encontré por la red y navegando por Internet (en concreto  en  warpedfactor.com) este artículo que refleja todas mis dudas y conjeturas.

A medida que el arco de Missy y la Nethersphere se desarrolla, se plantean preguntas incómodas y muy potencialmente incómodas en un entorno de la ciencia ficción o de la fantasía científica.
Hay dos caminos principales que se podrían coger (siempre teniendo en cuenta la artera inventiva del Gran Moff que nos podría proporcionar si no exactamente una tercera vía, si al menos, una especie de narración en forma de Cinta de Moebius que significaría que la tercera vía es en realidad ambas primeras vías simultáneamente y de una manera que es a la vez contradictoria y perfecta). O decimos que la “Nethersphere” y sus operadores son algo retorcidos, extraños y nefastos, y que están cogiendo a unas “ personas comunes" concretas a lo largo de la línea temporal del Doctor para algún propósito mayor, pero en última instancia ajenos a un propósito con base científica. O decimos que la Tierra Prometida, Netherspere, el Más Alla, etc… es en realidad lo que los que trabajan allí parecen afirmar que es, el Cielo. El lugar donde van las personas cuando mueren. Una confirmación de la continuación coherente de una forma de conciencia más allá de la física. Después de la breve aparición de Chris Addison al final de “The Caretaker”, la inferencia sin duda parece inclinarse hacia la segunda opción.


Si nos paramos a pensar en eso por un momento, sin duda que debe ser una horrible y pesadillesca perspectiva desde el punto de vista del Doctor. La Alianza de la Pandórica puso la sangre de miles de mundos a los pies del Doctor. Podría decirse que el plan demencial del Capítulo Kovarian para matar al Señor del Tiempo se tradujo en enormes cantidades de derramamiento de sangre, todos ellos basados en la terquedad del Doctor. Davros acusó al Doctor gritando que era "el destructor de mundos." Incluso Clive, el encantador friki teórico de la conspiración de Internet (N. del T.: Clive Finch la persona con la que contacta Rose después de conocer al Noveno Doctor y que tenía una web llamada who is Doctor Who), afirmó que mirase por donde se mirase, la muerte era la compañera constante del Doctor.
Imagínese el peso de todas las personas que no ha logrado salvará si uno es el Doctor. Luego imaginemos, usando la frase del Décimo Doctor, "eres inteligente, tienes gente dispuesta a sacrificarse" por la causa que él apoya, que, en palabras de Rory Williams es,  "haces que la gente quiera impresionarte."
Si hay en última instancia un universo científico y ateo por ahí,  donde la vida se vive y la muerte se muere y todo lo que se asume es el pasado y la diferencia de lo que se ha hecho, entonces el Doctor sigue siendo un héroe.

Pero si hay un Más Allá…

Una organizada 'Nethersphere', donde los "espíritus" o esencias de vida de las personas que conoces en tu vida te están esperando...

... Y si no están contentos de haber muerto...

Entonces lo que tienes no es el Cielo en absoluto. Es el Infierno. Un ajuste de cuentas, más allá del universo físico, en el que cada persona a la que alguna vez trataste injustamente, o que alguna vez sintió que los habías agraviado, está esperando a preguntar por qué. ¿Por qué no los salvaste?¿Por qué tuvieron que morir? Y lo más importante de todo, ¿por qué sobreviviste?




Shakespeare ya se ocupó de este enigma en “Enrique V”, viviendo en un mundo en donde Cielo e Infierno eran certezas de su existencia diaria, tanto como la vida y la muerte. Él pregunta si un sujeto que muere en la batalla, sirviendo a un rey, tendrá derecho a culpar a ese rey por su prematura muerte, y concluye finalmente que "el servicio de todos los súbditos es el rey, pero  todos los súbditos tienen su alma propia". En definitiva, que el rey no se hace responsable de los que mueren a su servicio.
Pero esa regla es para los reyes que dirigen los ejércitos a la batalla. No para los Doctores. No es para aquellos cuyo grito es "confía en mí", y que piden a alguien que ponga su vida en sus manos, que prometen que lo que van a hacer, sobre todo, en primer lugar, es mantenerte a salvo. ¿Que está por venir, si hay un futuro para aquellos que dicen ser capaces de salvarte y no lo hacen?
Vimos en “El Complejo de Dios” que el Doctor está lleno de buenas intenciones, pero que a veces , de hecho, si lo vamos a juzgar duramente, muy a menudo , sus intenciones no equivalen a tener éxito en la salvación de la “gente común” del Universo.
Teniendo en cuenta que la BBC ha publicado algunas fotos del final de la serie, con la participación de Missy y los Cybermen, ¿podría ser que a aquellos que el Doctor no ha logrado salvar hubieran encontrado una forma de volver al universo físico, y tener más ganas de bronca de la que los Cybermen hayan dado al Doctor durante décadas?



Queremos conocer cual es tu teoría sobre la Nethersphere por rara que te parezca. 









Traducción y adaptación de Montse Garcia para Papel Psíquico
By Toni Fyler en warpedfactor.com
Doctor Who is © BBC
Doctor Who España.


Estreno de La Caída del Capitán - Doctor Who


El momento ha llegado ¿Os acordáis del II Concurso Fanficts de PSE con Vision Factory Entertainment Studios? La productora catalana ha lanzado en Youtube el fanfict ganador “La caída del Capitán” (The Captain´s Falls) transformado en un intrigante minisodio. Para hacer realidad el fanfict escrito por Juan Diego Young, el equipo de VFES tuvo que trasladarse al Monasterio de Santes Creus (Tarragona), un emplazamiento idóneo construido en el siglo XII. Allí se rodó esta pequeña e interesante aventura con el debut de David Uviña como Jack Harkness. Con un final inesperado, un rodaje magistral y una ambientación perfecta, “La caída del Capitán” demuestra a todos los fans de esta mítica serie que en el mundo Who todo es posible.

Sinopsis oficial de “La caída del Capitán”
En lo más profundo de una celda, en algún recóndito lugar del universo, un viejo capitán prepara su fuga para evitar su decapitación por parte de los “Monjes sin Cabeza”. Sin embargo, algo no sale según lo previsto... 
Cast

David Uviña - Jack Harkness
Nil Yuste - Niño de Gallifrey
Edu Art y Aitor Freeman - Monjes sin Cabeza

Dirección: Sergi Páez
Producción: Diego Gómez Alberca y José Luís Santos Andújar

Agradecemos con nuestros dos corazones toda la atención y amabilidad con la que Vision Factory Entertainment Studios se ha presentado para la realización de éste minisodio, así como la profesionalidad con la que trabajan en todos sus proyectos. ¡Es un honor trabajar al lado de un equipo más grande por dentro!

La Caída del Capitán



Doctor Who [Confidential] "La caída del Capitán"









Articulo de Jorge Maseda para PSE
Doctor Who España
Vision Factory

10 Ideas falsas sobre Doctor Who

Es posiblemente la cosa más irritante para los Whovians, cuando las personas que no siguen o no ven la serie desconocen la regla de oro. Si eres una de esas personas que nunca la has  visto, déjame que te diga: su nombre es “el Doctor”, no “Doctor Who”.
Pero hay algunas ideas erróneas que son muchísimo menos evidentes, incluso para aquellos de nosotros que seguimos la serie. A continuación diez ideas falsas sobre Doctor Who que incluso un fan podría no saber.

Moffat miente

A Steven Moffat le gusta dar a sus espectadores rompecabezas, y verlos bailar. Da un par de pistas, y luego da un paso atrás y el fandom se hunde en el caos, mientras que un pequeño grupo teoriza sobre que Susan podría estar de regreso de alguna manera (ese mismo grupo siempre rumorea que vuelve Susan).
Pero cada vez que alguien viene con una teoría que no acaba de encajar en las pistas, hay una excusa preparada: Moffat miente.
Moffat ha mentido una vez, y era acerca de que los últimos Doctores regresaban; aún así, estaba diciendo la verdad cuando afirmó que ningún actor clásico volvería para interpretar a su Doctor. Estaba diciendo la verdad cuando dijo que Amy y Rory morían al final, y no estaba mintiendo cuando decía que el secreto del Doctor sería revelado. Sólo le gusta bromear. Tal vez los fans están muy confundidos con la Regla no. 1: el Doctor miente.

¿Es el Rotor del Tiempo realmente el Rotor del Tiempo? 

Es ampliamente conocida como el Rotor del Tiempo ahora, y en "La Mujer del Doctor”', se refirió específicamente a ella como tal. Están sin duda hablando de la columna que sube y baja lentamente en medio de la TARDIS.
Pero en una aventura temprana William Hartnell hace la primera referencia al Rotor del Tiempo y no estaba hablando de la columna central.
Es bastante interesante pensar que el Doctor pudiera haber etiquetado mal el componente central de su querida máquina del tiempo durante todos estos años. Y si no era originalmente el Rotor Temporal está, ahora, rotorizando a través del tiempo y el espacio, y no haciendo mermelada de fresa.


























Está principalmente situado en el Londres del siglo XXI 

Incluso en “The Big Bang Theory” han bromeado sobre la recurrencia con la que el Doctor visita el Londres moderno. Jack Harkness sentía que era el mejor lugar para esperarlo, y es de donde son la mayoría de sus compañeros.
Pero si nos fijamos en los años de Smith, sólo en un puñado de episodios visitó Londres. ¿Y cuántos de los llamados "episodios" de Londres, en la misma categoría de "Doomsday", "III Guerra Mundial" o "El cielo envenenado “ hay? “Las Campanas de San Juan”, probablemente, pero “The Big Bang” extendería el ámbito. Era un elemento básico de la era de Russell T Davies, pero no en toda la serie. Esta es una serie que alabamos continuamente por su evolución, y ¿los clichés no deberían evolucionar también? Del mismo modo, no es de manual que un rasgo de “Doctor Who” sea contar con las familias de los compañeros de forma tan destacada, al contrario de lo que muchos fans de “Doctor Who” argumentan en contra de Moffat. Fue Russell T Davies quien realmente incluyó ese elemento en la serie.

Es más barato para la BBC usar los clips anteriores 

“Los Once Doctores” fue tan mal recibido por muchos fans, y por un buen número de los propios Doctores, que no importa cómo se representaba la serie clásica en “El Día del Doctor”, habría sido una decepción para muchos.
Obviamente, no tenemos once Doctores que vivan para siempre. Sí, los podríamos haber traído un poco de vuelta con CGI pero el gasto juega un papel en eso.
Curiosamente, sin embargo, la alternativa barata no es realmente tan barata. La BBC tiene que pagar por usar imágeness de su propio fondo de catálogo. En serio. Ellos no son los propietarios de los derechos del material de sus viejos archivos, y tienen que pagar por esos derechos.
Así, mientras que puede ser que se prefiriera ver a William Hartnell reanimado para nuestro placer visual, lo que se ha visto probablemente cuesta lo mismo.

El Doctor está destinado para siempre a regenerarse en ciertas caras 

Es un gran "¿Qué pasaría si…?” y a algunos de nosotros nos gusta teorizar sobre: ¿qué pasaría si algunos Doctores se hubiesen regenerado más pronto o más tarde de lo que realmente lo hicieron? Por ejemplo, ¿qué pasaría si realmente el Décimo hubiera muerto en el ataque Dalek en “La Tierra robada”, y Matt Smith lo hubiera sustituido a mitad de la historia? ¿Y si el Noveno hubiera sobrevivido en “La separación de los caminos” y hubiera conocido a los Cybermen? Bueno, si estas cosas hubieran sucedido, no tendríamos esos Doctores que tenemos ahora.
Moffat explicó en algunas entrevistas que los rostros no están predeterminados; el Doctor no había nacido para ser Peter Capaldi un día, y que vamos a aprender muy pronto cómo un Señor del Tiempo vino para compartir su rostro con un romano.
Es un concepto interesante, y realmente trae la serie a la realidad. Matt Smith no habría sido seleccionado por Davies a mitad de la cuarta temporada, ¿no es así? ¿Y habría sido elegido David Tennant más adelante?

El Doctor nunca mató a su propia raza, simplemente se olvidó del Momento 

Ha habido mucha indignación por “El Día del Doctor”. Parcialmente por la falta de Doctores, pero sobre todo por la idea de que el Doctor nunca mató a los Timelords.
La cosa es que , sin embargo, lo hizo. En por lo menos una línea temporal. Y aquí hay tres citas de tres Doctores que lo demuestran:
" He visto que esto sucede: ¡Hice que sucediera! "
"¿No estás sugiriendo realmente que cambiemos nuestra propia historia personal?”
"La alternativa es arder. Lo he visto. Y nunca quiero volver a verlo”.
En “El Día del Doctor”, los Doctores cambiaron el pasado. No cumplieron con lo que ya se había hecho. Aquí hay dos líneas temporales, y estas citas lo demuestran; multiples facetas y una oscura caracterización del Doctor están todavía integras.








¿La sala de la consola es el centro de La TARDIS? 

Nunca se ha dicho, pero se acaba de asumiendo que es así, ¿no?
¿No es mucho más probable que fuera el borde de la nave, porque está al entrar? ¿O una nave infinitamente enorme no tendría un centro de este tipo que la definiera? Sin duda, una TARDIS debe ser pilotada desde el centro, pero...¿ la navegación, incluso en el centro, está alrededor del rotor de tiempo? Si vamos a creer a la esposa del Doctor, ¿es una TARDIS construida, o cultivada, desde el centro hacia el exterior? ¿ el Ojo de la Armonía está realmente en el centro, como "Viaje al Centro de la TARDIS” sugiere? ¿Dónde estaría la sala de la consola?
Sabemos tan bien como el Doctor probablemente como se hace, pero sin duda te hace pensar.

William Hartnell era un viejo hombre 

El primer Doctor fue el más gruñón. El abuelo, el anti-héroe, el que tenía que entrar en calor, pero con el tiempo se regenera gracias a la vejez.
Pero William Hartnell sólo tenía 55 años. Es aún más sorprendente si tenemos en cuenta que David Bradley, el actor que lo interpretó en “An Adventure in Space and Time” tenía 71.
Peter Capaldi tenía 55 años también, sólo unos meses menor que Hartnell cuando cogió el papel del Doctor; Hartnell llevaba una peluca blanca, que lo envejecía mucho.
Suponemos que hay un abismo en la diferencia de edad entre Hartnell y Capaldi, o incluso con Pertwee, pero el Primer Doctor realmente no era tan viejo. Timey-wimey de hecho.






















El Destornillador siempre salva el día 

Es una queja constante de la era Moffat: el destornillador sónico se está convirtiendo en una herramienta de poder increíble que el Doctor usa en casi todas las circunstancias imaginables.
Esto puede ser cierto, pero ¿alguna vez ha resuelto una trama, o es sólo es usado para tirar las historias para adelante?
La única trama que resolvió fue en “El Poder de Tres”. Decepcionante, al final, pero fue más un episodio  sobre Amy y Rory que sobre el Shakri.
Se utiliza principalmente para abrir las puertas y las exploraciones médicas; de vez en cuando como una forma llamativa de luchar contra el Silencio, the Vigil o un Dalek, pero podemos excusarlo en tres combates durante tantos años, ¿podemos no? Muchos han afirmado que el Doctor debe ir de nuevo con las manos libres, incluso que los guionistas deben dejarlo descansar durante un par de episodios. Sería genial, siempre que el Doctor no se quedara encerrado en algún sitio, dejándolo Moffat con una escena de diez minutos forzando una cerradura, y no con Hurt o con Tennant tirando la casa por la ventana.

Moffat siempre mata a todo el mundo 

Es extraño que el jefe de guionistas de “Doctor Who” tenga fama de ser un rompecorazones, cuando en realidad, no mata a muchos personajes. Y en dos ocasiones, incluso utiliza la línea de "Todo el mundo vive".
Madame de Pompadour murió de causas naturales, y las víctimas de los Ángeles Llorones en 'Blink' vivieron una vida feliz. Rory fue traído de vuelta muchas veces. Tanto él como Amy vivieron una vida larga y feliz, también. Jenny fue revivida por Strax. Los Daleks apenas han matado a nadie bajo su reinado. Clara no murió, sino que fue sólo era un eco de la Clara real, viva y coleando en el siglo 21.
Así que, ¿Por qué hay gente a la que no le gusta Moffat por matar a sus personajes favoritos, cuando la importancia de la muerte estaba mucho más parecido en las técnicas de redacción de Russell T Davies?
Se le puede acusar de mala caracterización, de agujeros en los guiones y de describir al Doctor como un niño, pero no se puede acusar a Moffat de sacrificar salvajemente a los companions favoritos de “Doctor Who”.


¿Qué opináis al respecto? Dejad vuestros comentarios. 







Traducción y adaptación de Montse Garcia para Papel Psíquico
By Mark White in whatculture.com
Doctor Who is © BBC
Doctor Who España.

Podría haber alguna sorpresa en The Caretaker?

Este nuevo episodio de la octava temporada está escrito por Gareth Roberts y Steven Moffat, dirigido por Paul Murphy e interpretado por Peter Capaldi, Jenna Coleman, Samuel Anderson y Elis George.

En este episodio el Doctor, bajo el eterno seudónimo de “John Smith”, va a trabajar como conserje o portero a la escuela de Coal Hill, donde trabajan  Clara y Danny y ya conocida por todos nosotros, fans de la serie.

Tendrá que vérselas con Skovox Blitzer, un terrorífico ser que amenaza con destruir a la humanidad y aquí es donde el Doctor y Danny Pink se verán las caras al fin Aquí tenéis el clip previo al estreno que ha lanzado la BBC:

 

Y algunas fotos promocionales:
Courtney, que ya ha aparecido en otros episodios, conoce al Doctor.
El temido Skovox Blitzer
Goshbusters!!! No, es el Doctor








Recordar que este episodio se emite por BBC One el sábado 27 de septiembre a las 20.30h (hora UK), una hora más tarde de su horario habitual.
Y mirad la foto de arriba. En el episodio del 50 Aniversario Ian Chesterton, que fue primer compañero masculino del Doctor en la TARDIS y junto a Bárbara era profesor en la escuela Coal Hill, aparece como "Chairman of the Governors" (Director) del centro. Steven Moffat ya ha dicho que "Este es un episodio muy, muy divertido, con momentos con giros inesperados". ¿Podríamos estar delante de un posible cameo de william Russell, el actor que dio vida a Ian?

 ¿Qué os parecería una sorpresa así? Opinad. 





Artículo de Montse Garcia para Papel Psíquico
Doctor Who is © BBC
Doctor Who España.

Opiniones de Time Heist



Hoy, opiniones sobre el quinto capítulo de la octava temporada de Doctor Who: Time Heist. ¿Habrá estado a la altura? Puede contener spoilers.

Carlos J. Eguren

Me ha gustado Time Heist. Sí, muchos aficionados a Doctor Who se encuentran divididos, pero tras verlo dos veces, llego a la misma conclusión: es un buen capítulo. Tal vez no esté entre las listas de favoritos, pero poco me importa, me lo he pasado bien con este atraco a un banco y su ritmo endiablado.

La premisa (el Doctor y Clara, junto a una banda de ladrones, todos ellos amnésicos, teniendo que robar el banco más seguro del universo) tiene la suficiente fuerza para convertirlo en un entretenido episodio donde brilla con fuerza el Teller, ese cazador de culpables, uno de los mejores monstruos del Doctor visto en los últimos años, e interpretado por Ross Mullan (quien también ha dado vida en la serie al Silencio). No obstante, hay que decir que la villana encarnada por Keeley Hawes llega a recordarnos en sus últimos días a la Cassandra de La Nueva Tierra y a la villana Miss Foster de Compañeros de crimen. Pero bueno, ahora que todavía sufrimos las consecuencias de una crisis económica producida por los bancos, es divertido ver cómo el Doctor vuelve a robar a los banqueros más allá de los cajeros automáticos.

Sea como sea, es un capítulo disfrutable, con un par de secretos a resolver, pese a que algunos puntos parezcan cogidos con pinzas debido a los viajes temporales que solo se aclaran un poco más con un segundo visionado. ¿No existía una forma más fácil de hacer todo esto? Puede que no cuando las líneas temporales convergen.

¿Y qué tal El Doctor? Peter Capaldi sigue demostrando que es un actor al que le encanta su personaje. Su Doctor es un loco gruñón, aunque también es un tipo extraordinario y eso que soy de esos seguidores a los que ver al Doctor sacrificando a compañeros por el camino le duele (tanto en la serie moderna como la clásica), porque siempre pienso que hay una forma de salvarlos (ya me pasó con Into the dalek). No obstante, en Time Heist podemos jugar con la idea de que El Doctor sabía (aunque sin darse cuenta) que la muerte no era el auténtico final. Por su parte, Jenna Coleman cumple como Clara, aunque siento que aquí solo ha sido una compañera que se empieza a dar cuenta de que sí debería cuestionar al Doctor y que se siente dividida entre seguir siendo la eterna compañera o seguir con su vida normal junto a Danny Pink (y el próximo capítulo parece que todo esto estará mejor aprovechado).

¿Y qué hay de los nuevos personajes? Psi, el ciborg, y Saibra, la mutante, me han gustado bastante, sobre todo un Psi con sus dilemas tras haberse borrado la memoria, aunque no hago ascos al papel de nuestra Mística. Incluso me atrevería a decir que me gustaría ver más aventuras de estos personajes junto al Doctor; espero que no se vuelvan reiterativos como Madame Vastra, Jenny y Strax. Jonathan Bailey (estupenda la escena en la que se despide de Clara hablando sobre quién recuerda ante el inexorable fin) y Pippa Bennet-Warner, deberíais volver a Doctor Who aunque fuese en el cierre de temporada.

Destacar también los estupendos guiños mientras Psi se convierte en el mayor delincuente de la historia (aunque esperaba que estos datos influenciasen más en el carácter del personaje). Entre los personajes recuperados tenemos al John Hart de Torchwood y a Abslom Daak el Asesino de Daleks, originado en los cómics de Doctor Who por el fallecido recientemente Steve Moore.
En definitiva, Time Heist no es la mejor joya de ese banco de grandes historias que es Doctor Who, pero sí es una que merecería la pena robar. A ver qué tal el próximo capítulo, ¿será una versión 2.0. de Reunión escolar? ¿Tendremos guiño a la nieta del Doctor, que estudió en ese colegio? Preguntas y más preguntas, allá vamos…


Montse Garcia 

Coger una cuarto y mitad de “Ocean’s Eleven” y ponerlo a fuego lento durante 45 minutos. A continuación añadir un toque de “El Complejo de Dios” y “Hide”. Para lo secundarios una pizca de “Johnny Mnemonic”, “Matrix” y una mezcla a partes iguales de “Pícara” y “Mística”. A continuación añadir un pequeño discurso del Doctor con un toque de “Los anillos de Akhaten” y a una companion substanciando las dudas de los espectadores. Al final rectificamos de “timey wimey…stuff”. Resultado: “Time Heist”.
Estamos delante de un capítulo entretenido, con un ritmo rápido, sin pretensiones, sin complicaciones y sin hacernos pensar mucho.
Enlaza con la trama general aludiendo al teléfono de la TARDIS. A la Directora Karabraxos se lo dio el propio Doctor, pero ¿quién se lo dio a Clara?
Se veían venir a la legua algunos de las líneas de la trama: la verdadera identidad del Arquitecto, de Ms. Delphox y de Karabraxos, lo que tenía atado al Teller (y no hablo de las cadenas, precisamente) y la resurrección de Psi y Saibra.
Eso sí, por fin hemos visto un capítulo donde el protagonista es el Doctor, donde Capaldi se puede lucir y donde Clara tiene un papel secundario en la historia.
Gran detalle poner a malos del Universo Who como Absolom Dak, Capitán John Hart, a un Slitheen y a muchos otros.
En conclusión: me ha gustado, una divertida aventura del Doctor para pasar un buen rato. y con la mejor banda sonora que he escuchado hasta el momento durante esta temporada.
Eso sí, el Doctor tan chulo como siempre: “Robar un banco entero. ¡Intenta una cita mejor”. ¡Supera eso Danny Pink! A ver la semana próxima...



Tamara Díaz

Era de esperar que después del huracan "Listen", se notara cierto bajoncillo. Si lo hubo, yo no lo noté porque Time Heist no tuvo nada que envidiar a su predecesor. Argumento entretenido, dinamismo, buena química entre todos los personajes y unos enemigos a la altura de las circunstancias.

Esa fotografía, recordándonos a clásicos como Ocean's Eleven o The Italian Job, me hizo consciente de ese gran trabajo que hay detrás de las cámaras y que a menudo pasa desapercibido. La banda sonora que acompañaba a esos momentos, de 10.

Y que decir de Psi y Saibra. De los mejores secundarios que he visto en mucho tiempo. Definidos, con chispa, carisma... Creo que voy a empezar a recoger firmas para que sean tan recurrentes y tengan el mismo peso que el Equipo Paternoster. 

El cierre de la historia me pareció fantástico y aunque no tenía la misma complejidad que Listen, eso no desmerece al trabajo de Moffat y Thompson.















Artículo de Montse Garcia, Tamy Díaz y Carlos J. Eguren para Papel Psíquico.
Doctor Who is © BBC.
Doctor Who España

Encuesta Time Heist ¿Qué nota le pones?


Bienvenidos al banco de Karabraxos! 

Como casi todos los robos y estafas que han sucedido en la historia del mundo, el plan y acatamiento de funciones en los miembros de la banda es lo más importante; ¿Cómo saquear entonces 7000 toneladas de oro de Fort Knox? ¿Cómo desvalijar obras de arte por valor de 210 millones del Museo de Boston? ¿Cómo hacer desaparecer el Centro de Diamantes de Amberes? Sus “cacos” protagonistas no cometieron estos robos con pasamontañas y una llave multiusos, no, fueron unos auténticos “Oceans Eleven” de la vida real. Sabiendo esto, no es de extrañar que un equipo formado por el Doctor, Oswald, una mutante multi-formas (Saibra) y un humano aumentado (Psi) triunfen en su empeño de robar el banco más protegido e inexpugnable de la galaxia.

Con 4.930.000 telespectadores pegados a la BBC One (una cuota de audiencia del 23,8 %), “Time Heist” reveló sin aspavientos una de las facetas más irreconocibles del Doctor; la de ladrón de bancos. A fin de cuentas, el Señor del Tiempo “sería bueno en cualquier trabajo” tal y como dijo en “The day of the Doctor” ¿Por qué no burlar la seguridad de los lugares más impenetrables?. Al igual que hemos hecho con el primer episodio de la Temporada 8 (Deep Breath), esta semana “Time Heist” se expone a examen de los mejores fans de Doctor Who ¡Ponle nota al episodio! ¿Ha llegado a tus expectativas? Veremos si el equipo de ladrones más profesional del universo aprueba o suspende esta encuesta. ¡Muchas gracias a todos los participantes! La próxima semana daremos los resultados.










Articulo de Jorge Maseda para PSE (Papel Psíquico)
Doctor Who España

Companions que mejoraron con su segundo Doctor (menos una)

Cuando se viaja con el Doctor, a veces te dan una segunda oportunidad para una primera impresión.
 El/la companion del Doctor actúa como una especie de puerta de entrada para el público: hacen las preguntas que los espectadores se hacen en su casa. Ellos son el toque humano a la naturaleza a veces extraña del Doctor. Pero “Doctor Who” no siempre tiene éxito en este objetivo. Algunos y algunas companions no tienen esa esperada conexión con el Doctor, y, como resultado, el público puede sentirse alienados de la serie que tanto les gusta.
Afortunadamente, no hay una cosa igual a la regeneración. Sí, además de lo que es por lo que el Doctor pueden persistir sin importar cuántos actores dejan el papel titular, la regeneración también ofrece la oportunidad para que una relación de compañerismo mediocre pueda renacer. A lo largo de más de 50 años de historia de la serie, ha habido varios ejemplos de momentos en los que el Doctor cambiando su rostro hizo mucho bien para el compañero que viajaba con él.
Y hay una que se hizo mucho peor.

 Ben Jackson

Realmente no se puede culpar a nadie de que Michael Craze no lo hiciera bien hasta que llegó Patrick Troughton. William Hartnell ya estaba muy enfermo cuando estaba terminando su mandato como Doctor y eso afecto a todos los ámbitos de la serie.
Pero Ben era absolutamente fundamental para que esa primera regeneración funcionase. Mientras que Polly se apresura a aceptar la idea de que el Doctor pueda “renovarse”, es Ben quien actua como representante del público.
Ben desafía a ese hombre que es extraño para él, duda de si es o no el Doctor, y sus sospechas reflejan las de los espectadores. El verdadero crimen es que muy pocos de los episodios protagonizados por Ben se conservan aún después de que la BBC sacrificara la mayor parte de ellos. Aunque sólo escuchando “Power of the Daleks” alguna vez este es increíble y Ben tiene una gran parte del mérito de que funcione tan bien.

 Sarah Jane Smith

Elizabeth Sladen nunca fue tímida sobre sus sentimientos hacia John Pertwee. No lo odiaba, pero dijo que era “uno de esos hombres a los que le gustaba imponerse físicamente a las mujeres más pequeñas”. Entre eso y que a John Pertwee le gustaba decirle a Lis como leer una línea, cuando las cámaras empezaban a rodar no exudaban química precisamente.
Mientras tanto, para que nos hagamos una idea la relación de Lis y Tom Baker, en un momento dado, se fueron a ver un episodio de “Doctor Who” a casa de un completo extraño porque sabían que podían salirse con la suya. Se ha escrito mucho sobre ese tipo de divertida espontaneidad en la relación de Sarah Jane y el Cuarto Doctor. Estaban perfectos juntos. Sabían como explotarlo, pero no tenía que ver con el amor. La química de Tom y Lis era simplemente eléctrica.
Hay una razón por la que el personaje de Sarah Jane haya sido tan longevo y querido, y la relación de Lis y Tom tiene que ver en eso. Incluso faltando Lis Sladen, Sarah Jane sigue siendo valiente, descarada, hilarante e inmortal.

Nyssa de Traken

Probablemente hay un argumento para que los tres companions que Davison heredara de Baker mejoraran durante su mandato en la TARDIS. Pero, honestamente, Tegan sólo fue una más en la historia de Tom Baker y siempre fue más o menos la misma. En cuanto a Adric, fue mejor con Davison y murió durante la era Davison.
Nyssa, sim embargo, creció mucho desde sus días en Traken. Ella fue la compañera favorita del Quinto Doctor, los dos siempre se enfrentaban juntos a los problemas. Nyssa parecía ser la única companion que tenía la cabeza sobre los hombros. No sólo era inteligente. También parecía tener estadísticamente menos probabilidades de ir dando tumbos de peligro en peligro. Sinceramente: sin Nyssa el Doctor no habría ido muy bien por los ochenta.

Perpugilliam “Peri” Brown

No es que Peri fuera una mala compañera para el Doctor Peter Davison. De hecho, antes del asalto de Colin Baker, la verdad es que el turno de Nicola Bryant como compañera del Doctor no fue tan conocido por las interesantes notas del personaje como lo fue por su horrible y falso acento americano y su “ejem” agradable físico. Sinceramente, las mujeres que salían en “Doctor Who” eran para que los papas tuvieran algo agradable que ver. El mundo puede ser así.
Afortunadamente, Peri tuvo una relación mucho más compleja con el Doctor de Colin Baker. Se tenían una especie de odio mutuo, lo que dio lugar a algunos momentos entretenidos. Colin y Nicola parecían deleitarse en esas disputas casi fraternas entre los dos personajes.
Los resultados obtenidos hicieron un emparejamiento muy improductible y volátil que era algo que raramente se veía en la TARDIS. Y era un cambio muy bienvenido desde la más amable era Davison.

Clara Oswald

Incluso los fans de la escritura de Steven Moffat no estaban terriblemente emocionados cuando Clara se convirtió en la compañera del Doctor en la séptima temporada. Y no es Jenna Coleman y Matt Smith estuvieran haciendo un mal trabajo, es que, en toda la temporada, Clara fue primero un misterio y todo lo demás quedó en segundo plano.
Sí, la chica imposible hablaba mucho, pero nunca parecía estar diciendo nada sustancioso, ya que se suponía que debíamos de estar preguntando siempre por ella. El resultado fue un personaje sin, bueno, mucho carácter.
Ahora, con el Doctor de Capaldi, tenemos una verdadera relación antagónica. Clara, de repente, se ha hecho cargo de la situación, y sus habilidades como maestra brillan cada vez que el Doctor se comporta fuera de lugar. A esto hay que añadir la creciente relación entre Clara y Danny Pink, y así se tiene a una dinámica Oswald que fácilmente gana el premio a la “Companion más mejorada” desde el reinicio de la serie en el 2005.

La compañera que no mejoró: Rose Tyler

Afirmación polémica: Rose Tyler era mucho mejor companion con Christopher Eccleston que con David Tennant.
Si se piensa en ello encontramos que durante el primer año de la vuelta de “Doctor Who” tenemos lo que era un nuevo tipo de relación Doctor/Companion. Esta fue la primera vez en que la companion era el centro de la historia y la posibilidad de algunos sentimientos románticos era muy diferente.
¡Y todo funcionó muy bien! El Doctor necesitaba a Rose para recordarle quien era y lo que ser el Doctor significaba, y Rose necesitaba al Doctor para hacerle ver que la vida era mucho más que trabajar en una tienda y comer patatas fritas mientras el novio mira el partido.
Los dos crecieron juntos en un interesante, pero creíble, camino.
Y luego David Tennant se enrolla y todo se desmorona. De repente Rose y el Doctor se convierten en dos colegiales haciendo apuestas para conseguir que la Reina diga una frase ridícula.
Que fue sútil con el Noveno pero Rose se mete de cabeza en algo muy grande una vez el Décimo llegó y te sientes como si te estuvieran pegando en la cara con la voluntad de que si ellos querían o no querían todo aquello. Se vuelven tan arrogantes, de hecho, y llegan a perder totalmente de vista la situación de que ponen en peligro a todas las personas mientras ellos se ponen ojitos el uno al otro.



¿Qué opináis al respecto? Comentad y deja vuestros pensamientos abajo...











Traducción y adaptación  del artículo de Montse Garcia para Papel Psíquico.
By Dan Roth in www.blastr.com
Foto inicio: MadmanBlueBox in Devianart.
Doctor Who is © BBC
Doctor Who España.

50 Aniversario ¿Dónde he visto sus localizaciones?



Casi 10 meses después del estreno de “The day of the Doctor” ya lo hemos destacado todo, más aun cuando ha resultado ser un 50 cumpleaños de Doctor Who maravilloso que todos hemos tenido el gran placer de presenciar ya sea en cines como en televisión. Asimismo, la película no solo ha presentado a John Hurt como el Doctor de la guerra sino que, además, ha unido en una misma aventura a tres Señores del Tiempo (sin contar el cameo del resto), algo único y que hemos disfrutado mucho. No obstante, ¿Dónde se encuentran realmente los lugares que hemos visto en el filme? ¿En qué episodios más antiguos hemos visto los mismos emplazamientos? Si, la BBC como todas las cadenas, ha usado para Especial muchos lugares de rodaje que ya hemos podido ver en otros episodios; ¿Quieres saber cuáles?

Escena en la que el Décimo y la Reina Elizabeth I debutan en “The day of the Doctor”

Situado a escasos kilómetros al norte de Swansea (Gales), se halla la pequeña villa de Tonna y su famosa fortaleza medieval “Ivy Tower”, un emplazamiento ideal donde el Décimo Doctor y la Reina Elizabeth I se encuentran por primera vez con un Zygon en el “Especial 50 Aniversario” de 2013. Muy cerca de estos verdes y bellos campos, también se encuentran algunas localizaciones usadas como exteriores del episodio “Forest of the Dead”.


En realidad, Clara Oswald llega hasta Fochriiw (al norte de Ponypridd, Gales)

En “The day of the Doctor” es Clara Oswald quien acude en moto al emplazamiento de la TARDIS. Todos recordamos el recorrido que hace, y como la cámara la sigue más allá de las afueras de la ciudad. Pues bien, estas verdes llanuras también ha servido para rodar la escena donde Rose y el Décimo Doctor conocen a otra Reina (Victoria) en el episodio “Tooth and Claw” de 2006. Además, los verdes campos de Fochriiw también tienen parte de protagonismo en “The Pandorica Opens”, cuando el Undécimo Doctor, River Song y Amy Pond galopan a caballo hacia Stonehenge.



Castillo Chepstow (Monmouthshire)

Nos vamos al Este de Newport (Gales) para descubrir el encantador castillo Chepstow, una antigua fortaleza de piedra construida durante la época normanda y que sirvió además como base de artillería en la Guerra Civil Inglesa. En “The day of the Doctor”, este castillo se engalanó para ser la residencia de la Reina Elizabeth I. En este castillo (además del ubicado en Cardiff y Caerphilly) se desarrollaron casi todas las escenas de “The Revel Flesh” (2011).



Parque Industrial Mamhilad (Pontypool)

A escasos 4 km al norte de Pontypool (Gales), se halla el parque industrial de Mamhilad, un complejo de 43 hectáreas que alberga diferentes administraciones y empresas privadas de Reino Unido. La BBC ha usado los interiores de este emplazamiento no solo para montar el interior de una sala de control Zygon, sino además para ser el refugio donde Kate Stewart y Osgood amenazan a los Zygon antes de que los Doctores (Hurt, Tennant y Smith) llegasen al lugar acompañados por los restos de un Dalek. En los tejados de este parque empresarial también se ha rodado una de las últimas escenas de “The Eleventh Hour” donde el Undécimo Doctor se enfrenta a los Atraxi mientras se viste con su peculiar ropa.

¿Sabías qué? Este lugar también ha servido para rodar muchas de las escenas de los siguientes episodios:

“The Impossible Planet” y “The Satan Pit”; La sala principal de perforación. “Voyage of the Damned”; Cubiertas del Titanic. “Planet of the Ood”; Almacén. “The Sontaran Stratagem”, “The Poison Sky”; Nave Sontaran. “The Doctor's Daughter”; Prisión donde encarcelan al Doctor, Jenny y Donna Noble. “The Beast Below”; Interiores de la nave Starship UK.“A Christmas Carol”; Cámaras de criogenización. “The Impossible Astronaut”; Almacén. “The Time of the Doctor”; Iglesia espacial de la Orden Papal.



Cwmdare Street (Cardiff, Gales) Localización del “Coal Hill Secondary School”.

La escuela donde trabaja Clara Oswald en “The day of the Doctor” no tiene antecedentes como localización de Doctor Who, aunque a medida que avanza la temporada 8 la estamos conociendo un poco más. En realidad, se trata de una escuela de primaria situada en el centro de Cardiff llamada “Gladstone Primary School”, y donde cómo no, sus aulas funcionan en la actualidad. Sin embargo, muy cerca de allí se encuentra Florentia Street, lugar donde se rodaron muchas de las escenas de “The Idiot´s Lantern” (2006). A la vuelta de la esquina, concretamente en Fairoak Road, se halla el famoso Cathays Cemetery que vimos en “The Snowmen”.



Bosques de Caerwent (Monmouthshire, Gales) ¡God save the Queen!

No solo de “Sarah Jane Adventures” (The Last Sontaran) vive el bosque de Caerwent, al Este de Newport; puede que este emplazamiento también nos suene de “The day of the Doctor”. Aquí se rodaron las escenas donde los tres Doctores se encuentran por primera vez y donde, a la vez, son arrestados por la auténtica Reina Elizabeth II.



Trafalgar Square; el Doctor acude a una cita con Kate Stewart

Si hay algo que tenga la capital londinense son lugares totalmente míticos y llenos de cámaras, cabinas rojas, salidas “Underground” y plazas saturadas de múltiples eventos de calle. No obstante, hay un lugar que destaca por encima de los demás; Trafalgar Square, levantada para conmemorar la famosa Batalla de Trafalgar de 1805. Es de sobra recordar que en el Especial 50 Aniversario, esta plaza se llevó todo el protagonismo cuando el Doctor hace un “aterriza como puedas” agarrado bajo la TARDIS. Sin embargo, esta plaza también ha aparecido en los siguientes episodios de Doctor Who; “The Dalek Invasion of Earth” (1964), cuando Barbara, Tyler y Dortmun escapan atravesando la ciudad. “The Chase” (1965); Ian y Barbara disfrutan su regreso a London. “Invasion of the Dinosaurs” (1973); Una aparentemente ciudad desierta. “Rose” (2005); Rose se divierte con Mickey durante el almuerzo. “The Christmas Invasion” (2005); Podemos ver una nave Sycorax desde Trafalgar Square.



Otro de los lugares londinenses más reconocidos mundialmente y donde se han rodado escenas para “The day of the Doctor”, es en la famosa Tower of London.

Museo Nacional de Gales

De buena mano puedo decir que el Museo Nacional de Cardiff es una cita obligada si estás en los alrededores del centro cívico de la ciudad. Inaugurado en 1907, muestra múltiples obras de arte, arqueología, geología e historia natural, además de poseer exposiciones periódicas. Al no poder rodar dentro de la Galería Nacional (en Trafalgar Square), la BBC usa este emplazamiento como interiores de éste museo. El Undécimo Doctor y Clara Oswald acuden aquí para descubrir que el cuadro “Gallifrey Falls, no more” muestra todo el horror de la Guerra del Tiempo en Arcadia. Seguro que más de uno ha reconocido sus pasillos y amplios espacios de episodios como “Planet of the Dead” (donde Lady Christina de Souza comete un robo), “The Lazarus Experiment” (2008), “Vincent and the Doctor” (2010), “The Big Bang” (2010), “Voyage of the Dammed” (2007) y “Dalek” (2005).



Granero de Gallifrey

Si estás buscando el granero donde el Doctor decide llevarse El Momento, este no está en ningún lugar concreto, ya que son escenas rodadas en los interiores de los Estudios BBC de Roath Lock (Bahía de Cardiff) ¿Dónde están situados estos estudios dentro de la bahía de Cardiff? Aquí te lo mostramos.

































Articulo de Jorge Maseda para PSE (Papel Psíquico)
Doctor Who España

Time Heist y algunos cambios en Doctor Who

Este sábado se emitirá “Time Heist” el quinto episodio de la octava temporada, escrito por Stephen Thompson y Steven Moffat y dirigido por Douglas Mackinnon.

El episodio cuenta con la presencia de Keeley Hawes, (que interpretará a la villana Ms. Delphox), Nicholas Bayley (Psi)  y Pippa Bennet-Warner (Saibra) , Peter Capaldi y Jenna Coleman.
























El Doctor se vuelve ladrón de bancos. Tiene que robar el banco más seguro de todo el Universo.Y para ello tendrá su propia banda, cual George Clonney en "Ocean's Eleven". Le ayudaran Clara, una cambiaformas (Saibra) y un gamer con unos poderes aumentados ciberneticamente (Psi). También se encontrarán al Teller: una criatura que puede detectar la culpa.

En "Doctor Who Magazine (#478)" hacen una sinopsis:


“Se trata de un mensaje grabado. La interacción no es posible. El último recuerdo claro de todos en esta habitación es el de recibir un contacto de una agencia desconocida. Yo soy esa agencia. Los detalles de lo que ha sucedido se han borrado de sus mentes para su propia protección. Preste mucha atención a la siguiente información.

“Este es el Banco de Karabraxos. El banco más peligroso de la galaxia. Una fortaleza de los super-ricos. Si usted puede pagar su propio sistema estelar, aquí es donde usted lo mantiene. Nadie pone un pie en el planeta sin unos protocolos. Todo movimiento se controla. Todos disponen de aire para su consumo regulado bajo pena de muerte. El ADN se autentica en cada etapa. Incluso se ha detectado su presencia no autorizada en este planeta. Sus vidas están en peligro. El Banco de Karabraxos está protegido por el sistema de seguridad más mortífero jamás concebido.”

Hoy usted va a robar el banco de Karabraxos. Bienvenido al atraco.






















Un breve diálogo  (spoiler) del episodio:

EL DOCTOR: Casi nadie tiene ese número.
CLARA: ¡Yo lo tengo!
EL DOCTOR: De una mujer en una tienda. Y todavía no sabemos quién era.
CLARA: (Timbre del teléfono) ¿Es ella ahora?
EL DOCTOR: No lo sé. Pero muy pocas personas podrían ser.





















Algunas pics promocionales:














Este episodio se emite el sábado 20 de septiembre a las 19.30 h. (una hora más tarde en España) por BBC One.

¡¡¡Novedades!!!  ¡¡¡¡Y aquí vienen los cambios en "Doctor Who"!!!

El sexto episodio “The Caretaker” se emitirá el 27 de septiembre a las 20.30 h (Hora UK) una hora más tarde de su hora habitual de emisión. ¿Y por qué? Parece ser que otro de los grandes hits nocturnos de la BBC, “Strictly Come Dancing”, se emitirá de las 19.00 h a las 20.30 h. esa misma noche y evitando también la competencia directa con su gran rival de la ITV1 "The X Factor X".



¿Qué os parece tener que esperar una hora más para ver nuestra serie favorita? ¿Cúal es vuestra opinión?









Artículo de Montse Garcia para Papel Psíquico
Fuentes:  cambios horarios, DWM #478, BBC.
Doctor Who is © BBC
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Opiniones de Listen


Hoy opiniones sobre el cuarto capítulo de la octava temporada de Doctor Who: "Listen". Puede contener spoilers.

Carlos J. Eguren

¿Por qué hablamos en voz alta cuando sabemos que no hay nadie más en la habitación? ¿Hemos estado alguna vez solos en realidad? ¿Qué hay en la oscuridad o debajo de la cama que tanto nos atemoriza cuando somos pequeños? Preguntas que Steven Moffat decidió responder con el capítulo Listen, siguiendo su esquema habitual para sus adversarios más logrados: el terror que todos hemos experimentado alguna vez (el miedo al olvido, la creencia de ver algo en las sombras...) convertido en un monstruo… ¿Real?
Listen es un capítulo que se puede apreciar por su natural cambio de estilo, desde una cita fallida pasando por un siniestro orfanato (que me recordó al que tomó el Silencio mientras seguía a una pequeña River Song, ¿os acordáis?), sin olvidar el fin del propio universo; todas esas piezas parecen funcionar, pero ¿cuál es el desencadenante real? ¿Qué lleva a nuestro Doctor a pensar en que nunca estamos completamente solos? ¿Una idea fugaz o una idea que vino a su mente relacionando La Tierra Prometida con Gallifrey? ¿Recordaba su infancia y un monstruo de su niñez…?
Preguntas y más preguntas, y es que, como se ha apuntado en varios sitios web, estamos ante un capítulo desconcertante en algunos puntos de su trama (¿El Doctor no recuerda al soldado sin arma cuando lo ve entre las pertenencias de Rupert Pink en el orfanato, se ha olvidado?), quizás el que genere más debate en el futuro sea: ¿había monstruos en realidad o solo eran sueños y temores? Tal vez incluso nos acaben respondiendo más adelante si no nos basta la contestación de los últimos diez minutos en que vemos al Doctor como un ser más humano de lo que pensamos, alguien que hizo del temor su compañero, alguien que huyó durante mucho tiempo bajo el nombre del Doctor hasta que descubrió que ser El Doctor en Skaro significaba no ser un dalek y se hizo esa promesa a sí mismo, de jamás ser un cobarde, de siempre ser valiente. Por todo esto, Listen me ha recordado a La chica en la chimenea (viajes en el tiempo en torno a un personaje), Parpadeo (ese miedo irreal que no resulta ser tan... irreal) y Medianoche (¿el terror está en nuestra mente o fuera de ella?).
Steven Moffat me ha decepcionado mucho en los últimos tiempos, pero he de reconocer que le he encontrado bondades a este episodio. En Listen las piezas se mueven con una gracia que se echaba de menos en el escritor, recordando más a su época como escritor de la serie y no showrunner.
 ¿Y qué tal los personajes? Si bien Clara acapara los focos como demiurgo de toda esta saga desde El Nombre del Doctor (y esto muchos podrían calificarla como una Mary Sue, una doña perfecta), al seguidor no le quedará otra que aceptar el camino que el guionista de la serie ha deseado darle, aunque muchas veces no sea de nuestro agrado. Por ahora, cumple su papel de sufrida compañera que atravesó la corriente temporal del Doctor para marcarla para siempre.
No puedo ignorar el trabajo en un personaje como Danny y Orson Pink… ¿Por qué estamos yendo al fondo del linaje Pink? ¿Qué secretos se revelarán a lo largo de la temporada? Parece que el choque entre Pink y El Doctor será interesante, y más cuando nuestro Último Señor del Tiempo se dé cuenta de los movimientos en el destino de este personaje que han hecho durante Listen (el gran ejemplo: el soldado Dan, el héroe que no debe llevar un arma, como nuestro Doctor).
Y ya que hablamos del Doctor, obviar el trabajo de Peter Capaldi sería un insulto. Pocos actores podrían haber cogido tan rápido las riendas del Doctor y darle una entidad propia; sin duda la experiencia del actor, fan de la serie, ha conseguido que sea un Señor del Tiempo que se mueva entre la oscuridad y las ansias de conocimiento.
En definitiva, Listen es una historia sobre viajes en el tiempo que encierran a los personajes en un ciclo interminable en el que se busca aceptarnos a nosotros mismos y donde los miedos no desaparecen, ¿cómo podrían?
Al final y al cabo, como dice Clara y El Doctor en su primer serial que se rememora aquí, el miedo se hace el compañero de todos nosotros.


Rubén Carrasco 

Voy a ir al grano. Quitando la tetralogía “The Name/Night/Day/Time of the Doctor” (y teniendo en cuenta que estos capítulos son un final de temporada y tres especiales), “Listen” es el mejor capítulo que nos ha dado Doctor Who desde "A Good Man Goes to War" (emitido en junio de 2011, hace más de tres años). Pero bueno, claro, esa es mi opinión.
Esto quiere decir dos cosas (para mí). Por un lado, que los capítulos “regulares” de la serie, esos que, a priori, no tienen nada de especial por estar colocados en medio de una temporada, no han sido tan buenos como deberían en los últimos tiempos. Los ha habido realmente buenos, los ha habido regulares y los ha habido realmente flojos (o, directamente, malos); pero los capítulos geniales han escaseado bastante. Por otro lado, esto significa que hay esperanza. Como ya dejé claro en mi review, la season premiere de esta temporada no me gustó nada. Pese a eso, los capítulos que la han seguido me han parecido la mar de entretenidos y este “Listen” ha sido, simplemente, una jodida catarsis (permítaseme la hipérbole).
Me es muy difícil escribir todo lo que me transmitió este capítulo, así que tan sólo comentaré algunos detalles. Primero: Clara vuelve a ser la Chica Imposible. Ya no sólo con el Doctor, pues hemos descubierto que su visita al granero de Gallifrey (increíble la referencia al Doctor de la Guerra y a su robo de El Momento) fue esencial para definir la personalidad del último Señor del Tiempo; también “juega” con su línea temporal (y con la de Danny). Segundo: En este sentido, creo que este capítulo ha sido una manera genial de presentar a Danny. Su presente, su pasado y su futuro se entrelazan con los del Doctor y Clara hasta el punto de revelarse que viajará con ellos en breve, aunque no lo haya hecho aún, pues así lo confirma su descendiente. Si algo sabe hacer Moffat es hacer que el juego temporal, una de las esencias de la serie, sirva para definir a los personajes: River y su historia de amor inversa con el Doctor, la Chica que Esperó, las múltiples versiones de Clara y ahora esto. Moffat convierte las presentaciones de personajes en genialidades, poniendo a estos a la altura de la compleja línea temporal del protagonista (otra cosa es que luego les saque el provecho que merecen). Tercero: La trama sobre “la sombra” que todos tenemos, el ser que ha evolucionado para esconderse, ha sido realmente intensa (y malrollera). Su resolución puede haber resultado un pelín tramposa, pero nos ha permitido asomarnos a la infancia del Doctor y a un momento de vital importancia en su desarrollo (con enormes referencias a toda la historia de la serie, por una vez, utilizadas como algo más que un guiño), así que podemos perdonárselo.
Tras ver este capítulo creo que cada vez está más clara la premisa principal de esta temporada: la identidad del Doctor. ¿Quién es? ¿Es un hombre bueno? ¿O es malo? ¿Por qué es así? ¿Puede cambiar? ¿Puede enmendar sus errores?
El capítulo de la semana que viene parece que será más “ligero”. Pero ya sabemos que, con “Doctor Who”, nunca se sabe. Nos leemos en una semana.

Montse Garcia 

Que gran capítulo señoras y señoras. Ya antes de empezar la intro el Doctor nos mete el miedo en el cuerpo preguntándose por uno de las incógnitas que han acompañado al hombre desde sus orígenes: ¿Por qué hablamos en voz alta cuando estamos solos? A partir de esa conjetura Steven Moffat nos regala uno de los mejores capítulos que ha escrito en tiempo, haciendo una cosa que se le da muy bien que es jugar con nuestros miedos atávicos. Él no recurre a la explicación racional de que es un instinto de cuando vivíamos en las cavernas para que las crías no se separasen de las madres y no dejasen la seguridad que le brindaba el grupo. Él toma la directa y especula con que siempre estamos acompañados.
No hablaré ni de la cita de Clara y Danny Pink ni de los líos temporales que introduce Moffat en sus parejas. Ni de Clara ni de que me parece excepcional la evolución de esta companion (la mejor desde Donna), ni de su comportamiento tan maternal para calmar el miedo de Rupert, ni de la explicación tan fantástica que da el Doctor a lo que es el miedo (un superpoder que hace que te superes), ni a lo que había encima la cama y debajo la colcha.
Hablaré de ese giro, cuando entra en acción un Orson con un soldadito desarmado de plástico en el fin del universo. Ese Doctor enfrentándose a sus miedos para racionalizarlos hasta casi la muerte y que lo tenga que salvar precisamente el salvado.
Pero lo que me hizo dar un bote en el sofá fue a donde los lleva la TARDIS. Clara vuelve a ser esa chica imposible que salva al Doctor, esta vez cuando era sólo un niño que dormía en un granero porque tenía miedo y no quería que nadie lo viera llorar. Como Clara, como la MADRE,  le hace afrontar ese miedo, que será el motor principal de sus vagabundeos por el espacio y el tiempo, dando al Doctor una de sus rasgos principales: el miedo nos puede hacer mejores y hacer que nos enfrentemos a las cosas. El miedo, ese compañero eterno que al final es nuestro único séquito a lo largo de nuestra vida. Y un soldadito para recordárselo. Algo que al final puede volverte amable. Momento épico cuando nos enteramos de porqué el “War Doctor “va a ese granero en concreto a abrir el Momento. Volver al lugar donde pasaste más miedo para tomar una decisión que te aterroriza.
Todo esto para racionalizar el miedo más antiguo de un Señor del Tiempo: la oscuridad.
Algunas cosas a destacar: la atmosfera del episodio dentro del canon del mejor cine de terror desconociendo la cosa que nos causa esa desazón.
No se si Moffat querrá dar canonicidad a “Lungbarrow” y estamos delante de los padres del Doctor o de las personas que cuidaban de él y de sus primos tejidos en los telares genéticos de Gallifrey.
La consola de la TARDIS, donde Clara mete los dedos, con esa apariencia tan carnosa me recordó las consolas de “EXistenZ” de David Cronenberg.
El beso de Clara y Danny digno de la mejor historia de amor.
Nota: 10/10. Un episodio redondo, sin rendijas, muy bien rematado. Algo raro en Moffat últimamente.


Jorge Maseda

El mapa testimonial de “Listen” debe ser inhalado en diminutos montones, su inigualable ritmo es una reforma útil en el Señor del Tiempo, un “hombre con miedos” consciente de que la palabra “odio” se transforma en “oído” si la lees al revés; pero escucha… “la gente muy inteligente puede oír los sueños”. El episodio deja muy latente (a mi forma de entender las cosas, perdonad si me equivoco) que la Sta Oswald ¡Bendita Oswald, centinela del granero! no solo ha salvado al Doctor en múltiples momentos de su historia (The Name of the Doctor) sino que además, le inspiró a ser “un soldado sin armas” cuando éste solamente era un chiquillo tembloroso en su cama, aún estudiante de La Academia. “¿No te ha dicho nadie... que el miedo es un superpoder? El miedo puede hacerte más rápido, más inteligente y más fuerte. Y un día, volverás a este granero, y ese día es verdad que vas a estar muy asustado”. Las lecciones que podemos absorber de “Listen” son heterogéneas, desde la capacidad de asimilar en sí mediante “embestidas” las singularidades (y jurisprudencias) del miedo, hasta la importancia de escarbar sin pala (y sin armas) en lo desconocido, buscar organismos o entidades que ha evolucionado para esconderse, al menos, en el rabillo del ojo. Desde el minuto uno, Steven Moffat ha demostrado que aún sabe hilar episodios y tramas como nadie, sin duda alguna pienso que “Listen” está a la altura de los 10 mejores episodios que puedas imaginar, ya sea por su valor histórico (es la primera vez que vemos la humilde “casa” del Doctor cuando éste era niño, y la voz de sus preocupados padres) como por su historia en sí, sin ir más lejos. Peter Capaldi está reformando lo que es el papel de Doctor, su divertida seriedad, su hambre de conocimiento y su movilidad frente a la cámara es algo muy refrescante. Para mí, una aventura de 10.

 





Tamara Díaz

Antes de hablar de Listen tengo que confesar que desde que S. Moffat comenzo como showrunner de Doctor Who (o incluso antes, con sus aportaciones como guionista) me he decantado más por él que por Davies. Las razones son muy diversas y no viene al caso comentarlas ahora, pero saco este dato a relucir porque aunque me considero defensora de su trabajo, soy muy consciente de sus fallos (en ocasiones escandalosos). El más "grave" desde mi punto de vista es la incapacidad que tiene a veces de cerrar un capítulo, que a medida que lo analizas se le ven más claramente las costuras.

Para mi alivio/sorpresa/estupefaccion, eso no paso en Listen. Y lo que es más, le salio un episodio de 10. 

Jugando con un tema tan recurrente como es el del miedo a los monstruos que nos acechan debajo de la cama a la hora de dormir, el capítulo evoluciona a mucho más; a las diferentes formas que tenemos de enfrentarnos al miedo en nuestras diferentes etapas de la vida (de niños, de adultos, en una primera cita), a las armas que utilizamos (el soldadito de Pink, la inteligencia del Doctor, la perseverancia de Clara), etc El miedo es tan universal como el propio universo y la manera de representarlo en el capitulo, llevándonos al final del mismo, me parece acertadísima.

Pero lo que ya me gano fue la escena del granero con Clara y nuestro futuro Señor del Tiempo con poco menos de 10 años. Ese gran momento representando el comienzo de todo, de los miedos del Doctor, su búsqueda de la verdad y al mismo tiempo transportándonos al 23 de noviembre de 1963, cuando en An Unearthly Child, nuestro protagonista (reencarnado en William Hartnell) dejo eso de "fear makes us companions of us all". Ese es Moffat en estado puro, el que sabe crear una trama de la nada y convertirla por méritos propios en un nuevo elemento del whoniverso.











Articulo de Carlos J. Eguren, Jorge Maseda, Montse García, Rubén Carrasco y Tamara Díaz para PSE (Papel Psíquico)
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